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Quatre ans après son dernier album solo, la dj/chanteuse grenobloise sort son troisième long format. Pour la première fois, elle a écrit tous les titres de ce double disque ambitieux et éclectique qui montre toute l'étendue de ses talents de productrice. On y retrouve à la fois son amour pour l'électro pop émotionnelle mais aussi ses influences ambient, un genre noble des 90's élégamment remis au goût du jour. A noter la participation de Gesaffelstein sur un titre.

Le duo anglais constitué des jeunes frères prodiges Guy et Howard Lawrence, comme à son accoutumé impressionne côté production avec des beats ciselées, un son garage-house à la fois rétro et futuriste, toujours classe, entre le UK garage et la deep house.

Bonobo ouvre la série "Fabric presents" avec un mix exclusif entre techno, electronica etbreakbeat.

Bonobo, de son vrai nom Simon Green, présente Fragments qui fait suite à Migrations (2017). Un projet riche développant une palette sonore extraordinaire, rempli autant d'émotions que de compétences techniques uniques qui érigent une nouvelle fois Bonobo en tant que véritable pionnier de la musique électronique ; Fragments est une combinaison parfaite mêlant morceaux produits pour le dancefloor et titres taillés pour l'écoute à la maison. Bonobo s'est entouré d'artistes passionnants dont Joji, Jamila Woods, Jordan Rakei, Kadhja Bonet ainsi que O'Flynn et Miguel Atwood- Ferguson (Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Dr. Dre).

Ed Carlsen a toujours été aventurier et rêveur. Originaire de l'île italienne de la Sardaigne, le compositeur, musicien et producteur a voyagé plus loin que jamais pour cet album, à Larya, la ville qui apparaît dans ses rêves. Chacun des précédents albums de Carlsen a été écrit et enregistré dans des villes différentes, ses compositions étant le produit, dit-il, de "contextes et de perceptions changeants". Au début de l'année 2020, Carlsen a déménagé à Hambourg et a vu son humeur être influencée non seulement par l'émotion de recommencer à zéro dans un endroit inconnu, mais aussi par le malaise du confinement et le sentiment d'effroi qui a enveloppé le monde en l'espace de quelques semaines. Il s'est alors exilé à Larya, la ville de ses rêves pour composer Grains Of Gold qui est une collection de musique électronique ambiante, pleine de paysages sonores épiques et de crescendos doux. L'écouter, c'est comme flotter dans un rêve éveillé, les curieuses textures de Carlsen (rythmes nets, synthés brumeux, électronique délicate) contrastant parfaitement avec un sens réfléchi de l'intimité et de la sérénité béate qu'il maîtrise si bien.

Le deuxième album du duo de Hambourg rend hommage à 20 ans de musique électronique, du big beat des Chemical Brothers des 90's, à la rave de festival de Prodigy en passant The KLF sous acides ou les hymnes techno de Daft Punk période Homework.

The Weeknd est l'artiste producteur montant du moment. Après avoir collaboré avec Drake sur l'album Take Care (qui a reçu un Grammy Award), The Weeknd est encensé par tous les artistes et tous les médias. Ses 3 premiers albums regroupés sous le projet Trilogy, l'ont définitivement installé sur le devant de la scène. Reconnu pour ses mélodies et son timbre de voix unique, The Weeknd vient de collaborer avec Kavinsky. Les 2 premiers singles du nouvel album, Kiss Land et Belong To The World, ont enchanté ses fans ainsi que tous les médias.

Après 2 albums et 200 dates en l'espace de 3 ans, Hervé Salters sort de studio avec son sixième album. Et à l'image de notre époque, il est paradoxal : ludique et concerné, funkoïde et mouvant. A l'ère du chaos et du constat planétaire, General Elektriks y convoque l'intime et le méta, l'alpha et l'oméga de son temps. Crise climatique, capitalisme effréné, egos surgonflés : autant de questions que posent ces 13 titres, relayées par un collectif de voix d'âges et d'horizons variés - Lateef The Truthspeaker, la chanteuse brésilienne Céu, le rappeur Quelle Chris, l'actrice franco-grecque Ariane Labed ou encore le guitariste Jeff Parker. Tour à tour céleste, grinçant ou dansant, Salters y retranscrit dans sa langue unique nos paniques actuelles, frappées au coin du bon sens autant que de l'évasion.

Après avoir déménagé à Berlin au printemps 2015, Tricky a commencé à travailler sur un nouveau projet collaboratif appelé Skilled Mechanics. La plus importante des contributions de cet album est celle de DJ Milo, qui n'est pas seulement un de ses plus vieux amis mais aussi la première personne avec qui il a enregistré, sans parler de son introduction au collectif The Wild Bunch. L'autre acteur majeur du disque est Luke Harris, le batteur qui accompagne Tricky en tournée.

Leleader du groupe Radiohead s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call me by your name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano-voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : "Normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même". La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. "Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts".