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En 1676, dans son Musick's Monument, Thomas Mace nous décrit avec une grande précision toute une série d'aspects de la vie musicale londonienne de son temps. Il y évoque toutes les caractéristiques de la musique anglaise qui remontent aux plus brillantes années de la Renaissance, en accordant une place particulière au répertoire écrit pour le Consort of viols. Si ses descriptions évoquent la pratique musicale, elles apportent aussi de précieuses informations sur la facture instrumentale. Ce sont ces informations qui ont permis à l'Achéron de faire construire un "set" de six violes spécialement conçues dans le respect des indications de Mace. Pour ce nouveau projet de musique anglaise, l'Achéron inaugure un virginal et un orgue réalisés également selon les indications du célèbre théoricien. Le programme est constitué de Fantasies, Ayres et Danses des compositeurs qui ont porté à leur apogée cette tradition du consort de violes.

Avec Airlines, le flûtiste Emmanuel Pahud, accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par Alexandre Desplat, nous invite à découvrir une nouvelle facette du compositeur français oscarisé. L'album alterne de célèbres musiques de film d'Alexandre Desplat, dont The shape of water, The Grand Budapest Hotel et Lust caution dans de nouvelles versions pour flûte et orchestre, et nous invite à découvrir également plusieurs premières mondiales du compositeur dont Pelléas et Mélisande avec l'Orchestre National de France. Airlines, un merveilleux voyage en musique entre Paris et Hollywood.

Julie Fuchs s'est imposée comme l'une des chanteuses d'opéra les plus passionnantes de sa génération, éblouissant les publics dans les plus grandes maisons d'opéra et salles de concert du monde. Egalement lauréate de trois Victoires de la Musique (dont celle de l'interprète lyrique de l'année en 2021), et du deuxième prix à Operalia, son répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine, avec une emphase sur Mozart et les héroïnes du Bel Canto. En 2021, Julie a été nommée Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. Pour son premier album chez Sony Classical, elle nous offre un récital Mozart, intitulé Amadè, enregistré au Château de Fontainebleau accompagnée par le Balthasar Neumann Orchestra dirigé par le grand chef Thomas Hengelbrock.

L'excellent Louis Lortie, qui a déjà fait beaucoup parler de lui suite à son cycle Chopin, nous propose le premier volume d'un cycle entièrement consacré à la musique pour piano seul de Gabriel Fauré.

Voici le second album de la soprano Adriana González et du pianiste basque Inaki Encina Oyon. Cet album propose une nouvelle découverte : l'intégrale des mélodies d'Isaac Albéniz. Suivant l'ordre chronologique des compositions, le duo retrace la vie brève mais intense du plus important compositeur espagnol que l'oeuvre place à l'avant-garde du 20e siècle. De ses premiers essais de composition jusqu'au sublime chef-d'oeuvre pianistique Iberia, ces mélodies jalonnent tout le parcours artistique d'Albéniz.

Hakon Austbo a une place toute particulière dans le répertoire français grâce à ses intégrales de Messiaen et de Debussy comme références. A l'occasion de son 70ème anniversaire à l'automne 2018, il sort l'intégrale des oeuvres pour piano d'un autre grand compositeur français ; Maurice Ravel. Sa lecture révèle un côté plus sombre de la musique de Ravel. "Plus on pénètre dans l'univers complexe et mystérieux de Ravel plus on voit apparaître des énigmes dont on n'aura jamais les réponses. Je dois avouer que, malgré le fait que j'ai joué sa musique tout au long de ma vie, il y a certains aspects qui m'intriguent encore" a déclaré Austbo.

La compositrice a donné vie à trente-cinq opus destinés à toutes les formations musicales, dont quinze encore inédits figurent dans ce coffret. Le label La Boîte à Pépites émane de la chaîne YouTube éponyme et du Festival Un temps pour Elles. Dans la suite de l'action déjà menée par ces plateformes, cet album est le premier volume d'une collection dont la volonté est de mettre en lumière les oeuvres des compositrices.

C'est l'oeuvre d'un "classique" du XXe siècle, le Kammerkonzert pour clarinette, quatuor à cordes et orchestre à cordes de Karl Amadeus Hartmann (1930) que Jean-Luc Votano, clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, enregistre ici avec deux compositions du XXIe siècle : le Concerto pour clarinette de Magnus Lindberg dont il avait assuré la création belge avec l'OPRL et Fantasme - Cercles de Mana de Johan Farjot. Cette composition pour clarinette, alto, violoncelle et orchestre apparaît ici en création mondiale au disque avant d'être présentée au public dans les salles de concert. Un album à la mesure de la virtuosité et de la musicalité de l'un des solistes de l'OPRL.

La base, ce sont des enregistrements de voix : sa vieille gouvernante et de quelques rescapés de l'Holocauste, parlant tous de voyages ; il a ensuite découpé des mots ou des bouts de phrases isolés présentant des caractéristiques rythmiques ou mélodiques reconnaissables. Ces bribes sont ensuite intégrées dans une bande magnétique de base que le quatuor à cordes doit suivre avec exactitude. Il a introduit divers sons caractéristiques (sifflets de trains, tchou-tchous divers) destinés à ajouter une vérité dramatique. On aime ou on n'aime pas ce langage hypnotique, répétitif, mais on ne pourra pas rester indifférent devant la force brute de l'ouvrage.

Avec ce premier récital soliste pour Harmonia Mundi, Christiane Karg propose avec son fidèle partenaire Malcolm Martineau une incursion dans ce que la musique de Mahler a de plus intime : les chants du Knaben Wunderhorn nous plongent au coeur du processus créateur du compositeur, à l'image des lieder de jeunesse ou des plus tardifs RÉuckert-Lieder. Intime ? Oui, car deux de ces pièces (dont la célèbre Himmlische Leben de la Quatrième Symphonie) sont accompagnées par... Mahler lui-même, grâce aux performances des incroyables "rouleaux Welte-Mignon" qui, au tout début du XXe siècle, ont su capter le jeu du compositeur bien mieux que n'importe quel enregistrement de cette période.