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Après les succès singles de Call on me (en duo avec Ed Sheeran), Keep it simple (en duo avec Mika), Le feu (en duo avec Kendji Girac) et Comment on fait (en duo avec Zazie), ce plaisir de la création musicale entre artistes qui s'apprécient a tissé son chemin et Vianney sort un nouvel album de 19 titres pour compléter cette collaboration avec 17 artistes différents (Renaud, Bigflo & Oli, Mentissa, Soprano...). Co-écrits et composés ensemble, A 2 à 3 est un album caméléon qui reflète les goûts éclectiques de Vianney et son amour pour la grande variété pop ainsi que les artistes qui l'incarnent. Avec Zazie, Ben Mazué, Kendji Girac & Soprano, Bigflo & Oli, Mc Solaar, Renaud, Ed Sheeran, Janie, Mika, Jean-Louis Aubert, Mentissa, Florent Pagny, Charlie Winston, Aiden, Eric Devillers.

Eddy de Pretto est aujourd'hui l'un des chanteurs les plus emblématiques de sa génération. Son premier album Cure paru en 2018 a eu un succès fulgurant. Il revient en 2021 avec un album dont le premier single Bateaux-Mouches a séduit médias et fans. Une histoire vraie. L'histoire d'Eddy De Pretto. Quel chemin parcouru depuis ses débuts et ces trois années passées sur la Seine à chanter des reprises devant des touristes venus s'offrir des paillettes et du rêve. C'est sur ces bateaux parisiens que Eddy de Pretto a pris le rythme des concerts à répétition, là qu'il a appris le contact avec le public et là aussi, qu'il contemplait, le feu au coeur, la capitale et cette carrière qu'il voulait conquérir. Sur Bateaux-Mouches, Eddy chante, plus que jamais, un titre à la croisée de la soul urbaine (Frank Ocean, Steve Lacy), du vocabulaire moderne et des sons d'aujourd'hui (Billie Eilish) et des chanteurs intemporels (Charles Aznavour, Claude Nougaro).

Tour à tour auteur, comédien, performer hors pair (notamment dans son dernier concert piano/voix, Dans la peau) Marc Lavoine est un artiste total qui promène sa liberté sur tous les terrains d'expression. Trois ans et demi après son dernier album studio, il revient pour notre plus grand plaisir à ses premières amours. Inclus les duos avec Grand Corps Malade et Virginie Ledoyen.

On ne sait pas bien si Lonepsi rappe, s'il chante ou si l'un est une deèformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe reèfeèrenceè bien au-dela' du rap, ou' l'attitude et l'eègotrip sont remplaceès par une poeèsie urbaine ou' les images reèsonnent. Auteur-compositeur-interpre'te, il sort ici son premier album : 13 morceaux, 13 souvenirs. Et si chaque goutte qui tombait sur votre peau était le morceau d'un souvenir ? Si, grâce au simple cycle de l'eau, vous pouviez replonger dans les instants enfouis de votre mémoire ? C'est le pari que prend Lonepsi pour ce premier long format. Des après-midis sous un parapluie, des nuits bousculées par le cri des orages, l'éternelle rosée du matin : la pluie, c'est le passé qui revient. Entre les caresses poétiques des notes de son piano, sa voix suave qui répare le silence, oscille entre le chant, le rap et l'exalte jusqu'aux rythmes à faire battre les coeurs durs, Lonepsi nous laisse ici face à notre plus grand dilemme : flirter avec le sablier du temps. Avec son style unique, singulier et meèlancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doueès et atypiques du moment.

Quatre ans après Les chansons de l'innocence retrouvée, vendu à plus de 150 000 exemplaires, ce DiskÉonoir entêtant qui donnera lieu à la tournée de toutes les extases, Etienne Daho était prêt pour une nouvelle aventure. Celle-ci prend corps sous le nom de Blitz, un album que le chanteur a voulu comme un défi, un bras d'honneur à la torpeur ambiante, nous enjoignant à rester "léger face au danger", lui qui ces dernières années est ressorti plus fort de bien des batailles et n'a jamais perdu sa légèreté de vivant, ni sa prodigieuse inspiration. En témoigne l'un des disques les plus aventureux de ses (presque) quarante années de funambulisme pop, à la fois fresque psychédélique de haut vol et recueil de ballades planantes qui ajoutent quelques chapitres (Les flocons de l'été, L'étincelle) à cette déclinaison de l'élégance française dont Daho est l'incontesté souverain.

50 ans après sa mort, son répertoire traverse les générations et suscite l'intérêt du public intrigué par son écriture atypique et particulièrement savante. À la mémoire de Boby Lapointe qui recherchait des filles pour chanter des chansons, la distribution du disque est exclusivement féminine ! Cinq artistes de générations différentes (Dorothée Daniel, Garance, Marie-Thérèse Orain, Raphaëlle Saudinos, Sophie Le Cam) participent à ce disque enchanteur !

Talent de la 10e édition de The Voice, Tarik a laissé son empreinte en restant le favori des auditeurs et des médias. Il dévoile 'ȧ pourrait être pire', son premier album dans lequel il lie l'urbain à la chanson française, la puissance des mots à la douceur des mélodies, le slam au chant. à seulement 22 ans, tel un conteur moderne, il utilise sa plume pour raconter des moments de vie qui font écho à des problématiques sociétales.Tarik manie la nostalgie du bout des doigts, il est tour à tour petit garçon aux premières loges de violences conjugales, homme en proie aux addictions, enfant dans un pays en guerre Il s'entoure notamment sur cet album de Mentissa, sa grande amie de The Voice et Esther Abrami, violoniste classique exceptionnelle.

"Ces gens-là" est un projet destiné à un public multi-générationnel, à dimension internationale, où figurent notamment Thomas Dutronc, Melody Gardot, Oxmo Puccino, Bernard Lavilliers, Carla Bruni. 13 chanteurs d'ici et d'ailleurs se sont rassemblés pour fêter l'anniversaire de la naissance du "Grand Jacques", un hommage orchestré par Larry Klein (producteur, réalisateur, multi-instrumentiste, récompensé par 4 Grammy awards) qui s'est mis au service de chaque voix. C'est lui qui signe la production et les arrangements de cet album à hauteur d'homme.

Ce disque affiche une capacité à mêler l'anecdotique et le tragique, les objets et les Hommes. Le rire et les larmes. Le soleil et les ombres. Le petit théâtre de la vie. Chez Juliette, on passe d'une émotion à l'autre. Dans ce disque à la magie tangible, où le quotidien se transforme, il y a donc la vie, dans tous ses paradoxes, des chiens, des pouet pouet, des cloches, un violoncelle, une première pour elle, des c(h)oeurs qui battent et qui refusent d'abdiquer, des voitures oubliées, le diable et plein d'autres choses. Chaque chanson est un nouvel acte d'une pièce de théâtre, un nouveau rideau qui s'ouvre, un univers qui se dessine.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis... Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, ils sont de retour sur la route et sur ce double album, seuls tous les quatre. Enfin presque... parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de (ré)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé, mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux copains de jeu) mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire.