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Les légendaires rebelles intergalactiques du jazz west coast, The Pyramids, sont de retour avec cet album studio, conduits par leur leader toujours aussi inspiré : Idris Ackamoor. Après s'être formé à Paris en 1972, le groupe enchaîne ses premiers concerts en Hollande avant de se lancer dans une "odyssée culturelle" à travers l'Afrique. S'en suivent trois albums en totale indépendance, Lalibela en 1973, King of Kings en 1974 et Birth/Speed/Merging en 1976. Avec des performances scéniques hautement théâtrales, mêlant à la fois jazz percussif, spirituel et space-age, la formation se forge une solide réputation. Ils se sépareront en 1977 après une dernière prestation à l'UC Berkeley Jazz Festival. Trente ans plus tard, en 2007, The Pyramids se reforment sans crier gare face à la demande grandissante des collectionneurs de vinyle et des fans de jazz.

André Manoukian est une personnalité à la notoriété solide, installée et populaire. C'est avec un album très personnel qu'il se livre pour la première fois en musique sur ses origines, son histoire ; mêlant ses racines et leur souvenir à ce qui l'anime aujourd'hui, créant ainsi un album majestueux, solaire et accessible. "Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l'album. C'est une marche. Et ça tombe bien, Anouch était une randonneuse. Anouch était ma grand-mère. En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d'Amasya à Deir es-Zor. Si elle a survécu, c'est qu'elle avait une grande gueule et qu'elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. ȧ tombe bien, la musique c'est du sacré et ... du sucré." A. Manoukian

La première anthologie retraçant toute la carrière de la reine de la soul comprenant ses premiers enregistrements, ses plus grands classiques et aussi des inédits...

Il magnifie comme personne la croisée de différentes cultures. Tout d'abord celle de son héritage Maori et ensuite celle du Delta du Mississippi où il puise ses racines blues. Le résultat est proprement époustouflant car Grant Haua possède tout ce qui fait les plus grands : une voix grave, profonde, intense, une facilité mélodique déconcertante et enfin une technique instrumentale sidérante. Tout simplement unique !

Awé marque la fin d'une trilogie pour Samy Thiébault. Caribbean Stories en avait été le versant initiatique, creusant au saxophone ténor les racines des musiques caribéennes tout comme les rêves et les cicatrices de ceux qui les ont vivifiées. Entre inspiration indienne et grande formation, Symphonic Tales optait pour un autre écrin sans rien renier d'une spiritualité coltranienne sans cesse enrichie. Awé ! synthétise, ou plutôt "créolise" ces deux aventures. On y retrouve les Caraïbes, mais avec des accents plus modernes. Dans le même mouvement, le saxophoniste prolonge une certaine fougue orchestrale made in France en convoquant à nouveau cordes et bois. Il réalise aussi un vieux rêve : embarquer avec lui son ami, le pianiste Eric Legnini.

Retrouvez les plus beaux morceaux de Björk réinterprétés par la scène jazz. Une sélection des plus belles reprises de Venus as a boy à Army of me en passant par Human behaviour interprétées par Viktoria Tolstoy, Julia Karosi, Gretchen Parlato, Eric Legnini, et d'autres... Le tracklisting a été réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste chez Jazz Magazine.

Réédité sous une nouvelle présentation digisleeve, retrouvez ce double album unique de musique improvisée et interprétée par Jarrett au clavicorde. Cette réédition reprend les dix-neuf improvisations initiales durant lesquelles l'artiste transcende cet instrument presque oublié, semblant faire de la musique comme après des siècles de sommeil.