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Alors que Nova s'apprête à fêter ses 35 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.5 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité de Grand Mix de Radio Nova. Et comme la période est sombre, la Nova Tunes 3.5 choisit de s'afficher dans des couleurs chaleureuses, promesses de jours meilleurs.

Après la sortie de Earth et The Monsanto years, l'artiste canadien continue de surprendre et d'inspirer, avec une musique consciente et engagée. Produit par John Hanlon et Neil lui-même, cet album enregistré dans les studios de Rick Rubin est à prédominance acoustique et joue sur le trio gagnant Neil (voix, guitares, claviers), Jim Keltner (batterie), et Paul Bushnell (basse).

Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec InBach d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français. Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bords d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes.

Après l'album Dream river (2013), la vie de Bill Callahan a connu quelques changements - des changements positifs : un mariage et un enfant. Mais après ça, il lui fût soudainement plus difficile de retrouver l'espace dans lequel ses chansons avaient l'habitude de prendre forme, et comment transformer ces nouvelles expériences en chansons. C'est un album d'un genre différent. Les chansons sont plus courtes, et plus nombreuses. Vingt chansons, c'est beaucoup, c'est quasiment l'équivalent de ses trois derniers albums additionnés ! Ses chansons ont toujours été insaisissables, flottant entre études de personnages et autobiographie.

Presque vingt ans après la sortie de leur premier opus et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8e album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples influences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger things, Jurassik park ou encore Star Trek. Cette édition collector contient 5 titres bonus.

Songs of Innocence and Experience 1965-1995 est une nouvelle compilation de Marianne Faithfull avec un large aperçu de sa carrière qui va des années Decca aux années Island. Le titre fait référence à ses débuts, pop-folk orchestral des années 60, jusqu'à son retour au premier plan à la fin des années 70 lorsqu'elle devient une icône post punk avec l'album Broken English.

Ed Sheeran dévoilera "-" (SUBTRACT), son nouvel album, le 5 mai 2023. Pour ce nouvel opus, le chanteur nous plonge dans un univers plus épuré et plus intimiste que ses prédécesseurs ; abordant des thèmes très personnels, solennellement accompagné de sa guitare. Un véritable retour aux sources pour conclure la suite mathématique si emblématique de sa carrière.En plus de 12 ans, l'auteur-compositeur-interprète britannique a su s'imposer comme l'artiste incontournable de la scène pop internationale, en battant sans cesse des records : artiste et titres les plus écoutés sur Spotify, +50M d'albums vendus dans le monde, une tournée des stades à guichets fermés.

"Tempo Tempo!" intimait le légendaire Tony Allen, véritable chef d'orchestre derrière sa batterie, aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud il y a près de 25 ans, les invitant ainsi à le suivre dans son rythme si singulier... Bien au-delà d'un père spirituel ou d'un mentor, l'ancien batteur de Fela a été pour eux un ami qui leur a transmis des valeurs et montré le chemin. Ils devaient se retrouver tous les trois pour sceller discographiquement leur amitié mais Tony est prématurément parti rejoindre les étoiles le 30 avril 2020. Durant les mois qui suivent, les deux compagnons entendent chaque jour "Tempo Tempo!" : l'envie de renouer le contact avec Tony est puissante. Ainsi, autour des enregistrements de ses batteries, Fixi et Nicolas se retrouvent, composent, et enregistrent leurs instruments. Le dialogue est rétabli. Ils invitent leur famille musicale Maïa Barouh, Djeuhdjoah, les nigérians Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar, mais aussi le petit-fils de Tony Allen, Tunji, à participer et chanter à leur manière le génie du grand Tony Allen, maître du tempo.