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La substance thématique de cet album est résolument contemporaine, universelle et respectueuse du genre cumbia. Les textes revendiquent toujours autant une sensibilité face aux injustices de nos sociétés malades et aliénées. L'amour y est interprété comme un antidote infaillible au chagrin et à la souffrance. L'alchimie parfaite entre la cumbia old school et la nu cumbia garantit, à chaque instant, une invitation à la danse. L'esprit d'ouverture et de partage est une autre caractéristique de la personnalité de ce groupe. Dans ce sens l'album est la résultante de belles rencontres artistiques. Philippe Teboul alias Garbancito, musicien de la Mano Negra et de Manu Chao, est venu apporter toute son expérience en injectant ci et là une touche underground. La collaboration avec Victor-Attila Vagh, producteur de Flavia Coelho, amène une dimension actuelle à cette musique du monde.

Il existe depuis longtemps un lien entre la musique et la résistance en Palestine avec le hip-hop qui a joué un rôle majeur ces dernières années mais il n'y a jamais eu de groupe comme 47soul. Formé à l'origine en Jordanie, ils ont été les pionniers d'un style unique qu'ils appellent "shamstep", dans lequel le hip hop et l'electronica sont fusionnés avec le Moyen Orient, influencé par les mélodies et les styles, dont le shaabi, la musique pop du Levant et la dabke, danse traditionnelle. Semitics est leur deuxième album, il mélange musique de danse avec de nouvelles chansons puissantes et des paroles provocantes et réfléchies, en arabe et en anglais.

Un homme aux milles vies qui, à 43 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières, en portugais et en anglais. Il s'entoure dans cet album de grands tels que Fanny Ardant, Fefe ou Vincent Segal pour achever des compositions à la fois oniriques et pétillantes.

Avec des mélodies authentiques conduites par de riches harmonies et des rythmes caribéens entraînants, c'est le chant passionné d'un groupe unique composé de quatre hommes et six femmes qui célèbrent ici ses racines, la résistance et les irrésistibles rythmes de la vie.

La superstar mondiale Oumou Sangaré revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. Timbuktu est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de blues, de folk et de rock. Enregistré aux Etats-Unis, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs (Wassulu Don, Kanou...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe, démontre son talent inépuisable.

Kokia est une artiste de pop japonaise atypique connue dans son pays et populaire en France depuis 2008 où elle s'était notamment produite en concert au Théâtre de la Mutualité, au Bataclan et à La Cigale à guichets fermés.

Né au Liban en 1973, adopté en France à l'âge de neuf mois et grandi au coeur du marais breton vendéen, Sébastien Bertrand est l'un des accordéonistes diatoniques les plus novateurs de la jeune génération. Ses nombreuses années passées à jouer en bal lui ont donné une parfaite maîtrise technique de l'instrument, le sens de la rythmique et de la cadence, et donnent à son jeu mélodique de l'aisance, de la liberté et de la fluidité. S'inscrivant dans la lignée poétique de quelques rares accordéonistes diatoniques (notamment Marc Perrone), il fait preuve d'un réel talent de compositeur et de mélodiste. Sur ce disque en solo, il fait partager avec beaucoup de finesse et de subtilité, ses pulsations intimes et ses voyages intérieurs entre Atlantique et Méditerranée.

C'est une chanteuse d'origine polonaise et yéménite. Née en Pologne, à Cracovie en 1981, elle a grandi à Aden au Yémen. Depuis 1999, elle se consacre principalement à la musique du monde et à l'improvisation ouverte. Cet album est inspiré par les histoires et sa vie au Yémen au début des années 90. Les immigrés africains qui ont vécu au Yémen ont également eu un impact énorme sur la musique de Rasm. Sa musique provient de ses propres observations sur la vie, les gens et la culture. Cet album est dédié à la famille de Rasm et au peuple du Yémen qui mérite la paix et le respect.