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Le flûtiste Michel Balatti est pour mémoire un musicien de Liguriani et l'auteur du magnifique The Northern Breeze paru en 2016. Tandis que 2022 est l'année du 40e anniversaire pour son ensemble de musique irlandaise de la région de Gênes (sans conteste le plus virtuose d'Italie), aux multiples collaborations (Martin Hayes, Mick O'Brien, Niamh Parsons, Caitlinn Nic Gowan, Aoife Ni Brhiain). C'est cette fois le chanteur et guitariste écossais Tom Stearn qui font équipe avec eux.

Sommité de l'underground sud-africain, le groupe BLK JKS (prononcez Black Jacks), soutenu par The Mars Volta ou encore TV On The Radio est de retour avec un nouvel album pour Glitterbeat après plus de 10 ans d'absence. Pensé comme un préquel de leur album After robots, Abantu / Before humans comprend des échos de jazz spirituel, de funk post-apocalyptique ainsi que des éléments dub et de kwaito de contrebande. On retrouve en invités sur l'album le guitariste malien Vieux Farka Touré et leur complice des Beastie Boys, Money Mark, sur le morceau Maiga.

Tair, Liron, et Tagel Haim, trois soeurs juives yéménites adorées par les critiques, ont illustré l'épopée de leur arrière-grand-mère à travers quatorze hymnes irrésistibles chantés en arabe sur fond d'instruments indigènes, d'orchestration électro et de rythmes hip-hop sans concessions. Pour la réalisation de ce deuxième album, les trois soeurs on fait appel au producteur Tamir Muskat (Balkan Beat Box et Ape Records) derrière la console pour bâtir l'architecture sonore appropriée.

Au cours des sept dernières années, la célèbre chanteuse de jazz s'est rendue sur l'île atlantique de Sao Vicente pour s'imprégner des mornas et coladeiras traditionnelles de son idole et légende mondiale de la musique, Cesaria Evora. Le résultat est ce disque, une lettre d'amour soigneusement préparée à l'archipel à couper le souffle d'Evora. Shah, elle-même fille de la diaspora qui s'est sentie concernée par le langage de la nostalgie de la musique, s'est associée aux membres de longue date du groupe d'Evora, dont le maître guitariste acoustique et multi-instrumentiste Bau (directeur musical de longue date d'Evora), pour créer son oeuvre la plus personnelle à ce jour : une musique qui donne envie de danser et de pleurer en même temps.

Musique de frontière sans frontières. Sergio Mendoza (membre de longue date de Calexico) a grandi des deux côtés de la frontière américano-mexicaine. Sur ce troisième album du groupe, sa fusion musicale explore ces influences : boogaloo, cumbia, ranchera et rock'n'roll.

Originaire de Guinée-Bissau, le guitariste, percussionniste et joueur de balafon (xylophone africain) Kimi Djabaté est l'un des talents les plus exceptionnels d'Afrique. Installé à Lisbonne, il a récemment collaboré avec la pop star Madonna sur son single "iao Bella. Sur Dindin, le musicien aux multiples talents perpétue les coutumes de son héritage de griot et chante de manière envoûtante la complexité de la vie dans l'Afrique moderne pour un large public international. En mêlant les rythmes traditionnels afro-portugais aux grooves afrobeat, au blues électrique du désert et à des touches de swing afro-latin, Djabaté tisse une toile unique de sons doux et complexes. Dindin est à la fois très personnel, avec des chansons intimes dédiées à la famille et aux amis, et indéniablement universel dans ses thèmes d'amour, de communication et de connexion humaine.

Devenu en quelques années seulement un artiste incontournable dans son pays, Antonio Zambujo explore avec cet album de nouvelles directions musicales et élargit les frontières de son répertoire. Au gré des albums, neuf à ce jour, il affirme ses influences. Epris de fado et de son intensité mais également admiratif des grands chanteurs brésiliens comme Joao Gilberto, Caetano Veloso et Chico Buarque mais aussi de Chet Baker et son jazz cool, Antonio Zambujo et sa voix à la beauté singulière nous mènent aujourd'hui vers une chanson portugaise moderne et intemporelle. Qu'il soit en guitare-voix ou avec l'accompagnement de l'orchestre Sinfonietta de Lisboa, il signe la bande son idéale d'un Lisbonne jeune et populaire, joyeusement tourné vers le futur et fier de ses racines.

Cet improbable souk sonore et visuel estampillé "Made in Istanbul" a vu le jour en 1996. Musiques traditionnelles, dub oriental, rock décalé, danse du ventre, show psychédélique, reggae sensuel et kitsch surréaliste : BaBa ZuLa symbolise joyeusement le melting pot culturel de cette mégalopole cosmopolite à la fois ancrée dans la tradition turque orientale, le rock'n'roll des sixties, la poésie underground et l'électronique dub moderne.

Peut-être connaissez-vous déjà Rodrigo Amarante. Vous avez peut-être entendu Tuyo, son thème musical de la série Netflix Narcos, ou l'album Little joy, enregistré avec Fab Moretti (The Strokes) et Binki Shapiro, vous avez peut-être noté son nom parmi les crédits des chansons de Gal Costa, Norah Jones et Gilberto Gil ; ou peut-être l'avez-vous vu jouer en live avec le big band de samba brésilien Orquestra Imperial, ou avec les rockers de Rio Los Hermanos ; vous auriez vraiment dû entendre son premier album, Cavalo, sorti en 2014. Vous pensez peut-être que vous connaissez déjà Rodrigo Amarante, mais Drama, son deuxième album solo, va introduire un tout nouveau niveau de confusion.